MARILLION joacă un spectacol maiestuos la Royal Albert Hall

Nu este o surpriză, deoarece albumele lor recente au înălțat înălțimile superioare ale topului 10 în topurile lor cu sunetul lor luxuriant epic.



Trupa a trebuit doar douăzeci și opt de ani, în această încarnare, să facă o aterizare ușoară pe scena uneia dintre cele mai prestigioase locații din lume. Și au jucat un orb.

Cu un set împărțit în două jumătăți, primul set a fost dedicat redării celei mai recente hit-uri F.E.A.R. in intregimea sa. Și ceea ce a urmat a fost o oră și cincisprezece minute de mișcări muzicale executate la un nivel transcendental de expertiză.

Din notele de deschidere ale primei melodii Eldorado - una dintre multele aventuri lungi în textura sonoră și muzicală - reverența și aprecierea reciprocă între formație și public au luat o forță prescientă.

Recenzie MarillionGETTY



Marillion a fost una dintre primele trupe care a lansat albume prin promisiuni ale fanilor

Cacofonia sunetului de pe scenă, amestecată cu răspunsul euforic al fanilor lor, era de parcă tocmai ridicase FA Cup

Paul Davies

Merită să ne amintim că Marillion este una dintre primele formații care au inițiat lansarea albumelor lor prin sprijinul promis al fanilor lor. Fără a uita că Marillion a câștigat și multe premii din industria muzicală pentru convențiile anuale de muzică ale fanilor.

Atunci publicul și conexiunea trupei au devenit la fel de strânse ca numeroasele schimbări de jachete ale cântărețului Steve Hogarth în timpul The Leavers, cântăreața animată, în vârstă de 61 de ani, plângând în plămâni.



Hogarth are o prezență scenică agitată, deoarece pare să fie plăcut pierdut în propriile gânduri și acțiuni atunci când nu cântă.

Aceste reverii merg până la legarea unei lilieci de cricket ca și cum ar fi un fel de chitară de lilieci inedită.

Trupe Rock: Atunci și acum

Joi, 8 decembrie 2016

Express Pictures aruncă o privire înapoi la trupele de rock și heavy metal care au făcut istorie cu muzica lor și unde se află astăzi.

Redați prezentarea de diapozitive 1 din 17

De asemenea, să nu uităm de purtarea drăguță a unei diademe de plastic și fluturarea unei baghete de zână pentru a conduce publicul în timp ce continua să cânte corul cântecului mult după ce a terminat.

Dar este formația de jucători a căror interacțiune și abilități individuale creează un perete minunat de sunet.



Există multe momente în care chitaristul Steve Rothery cântă un solo construit înfricoșător, susținut de Pete Trewavas & apos; linii de bas mătăsoase și lemnoase și tobe solide și precise ale lui Ian Mosley.

Chiar și așa, sunetele inteligente ale tastaturii Mark Kelly și texturile delicate ale sintetizatorului definesc sunetul trupei.

O mică simfonie de jucători s-a alăturat trupei, deoarece al doilea set a promis că va începe. Cu o rafală tensionată de corzi de vioară și violoncel, formația a lansat în The Space din albumul End of Season din 1989, care a fost primul Hogarth ca solist.

Mark Kelly MarillionGETTY

Peisajele sonore ale lui Mark Kelly definesc sunetul lui Marillion

Cacofonia sunetului pe scenă, amestecată cu răspunsul euforic al fanilor lor, a fost ca și cum tocmai ar fi ridicat Cupa FA. Acest lucru a fost evidențiat în continuare de preluările maiestuoase ale fricii de lumina soarelui și de Marea evadare.

Cea din urmă melodie este preluată de pe albumul lor Brave, care a marcat o schimbare mare în sunetul trupei într-o abordare mai densă și cinematografică.

Deci, a fost Paștele care a reamintit tuturor capacității trupei de a crea un cântec melodic mai scurt. A fost memorabil în special pentru solo-ul scânteietor al lui Rothery și omagiu pentru chitaristii programe David Gilmour, Steve Hackett și Andy Latimer.

Acesta a fost aproape momentul spectaculos al nopții.

Cu toate acestea, acest premiu a fost rezervat pentru un moment coordonat de trupă / fan pe Go. La un moment prestabilit, organizat pe rețelele de socializare, publicul de 5.000 de persoane a aprins luminile degetelor multicolore rămase pe scaunele lor și le-a strălucit în jurul arenei.

Acest spectacol de lumină uluitoare s-a îmbinat frumos cu spectacolul cu laser al auditoriului și a fost pur și simplu uimitor.

Bisericile au inclus un Neverland zgomotos, realizat în timp ce un efect de gheață uscată cețoasă s-a strecurat peste scenă și a găsit un Poseidon ca Hogarth pretinzând că înoată în el.

O explozie finală surprinzătoare de tunuri de confetti care aruncau bandă pe arena în timpul unei repetări a The Leavers a adus această sărbătoare sonoră la punctul culminant final.

Ca o mișcare care a căpătat furtun pasul asupra limitelor exterioare ale sunetului, muzica progresivă a trecut printr-o renaștere glorioasă în ultima vreme.

Era potrivit ca seara asta să aparțină lui Marillion și fanilor lor, care rămân purtătorii de torțe și avangarda muzicii progresive moderne.