Cele mai bune au sosit pe măsură ce etapele au revenit la viață după relaxarea reglementărilor Covid. Teatrele s-au luminat ca niște faruri de speranță și ușurare, iar actorii, cântăreții și muzicienii, eliberați din sclavie, au făcut mie în plus pentru a reaminti publicului ce le-a lipsit.
Pentru o vreme, a fost o renaștere glorioasă. Cel mai rău a venit la sfârșitul anului, cu o serie de reduceri de finanțare, care vor avea un impact sever asupra ecologiei teatrului, în special asupra scrierii noi.
Anul a început cu spectacolul somptuos al Moara Rosie! , musicalul bazat pe filmul revoltător de distractiv al lui Baz Luhrmann.
Mai târziu în cursul anului, producția din SUA de Oklahoma! la Young Vic a fost o revelație.
Această renaștere electrizantă a expus inima întunecată a originalului și a revărsat-o pe scenă cu noi aranjamente ale melodiilor clasice. Musicalul meu al anului.
Reînvierea anului a fost cea mai puternică a lui Jez Butterworth Ierusalim , cu Mark Rylance revenind la rolul lui Rooster, locuitorul sălbatic și dezgustător al pădurii rătăcit de stilul său de viață hippie anarhic, dar cumva glorios în păgânismul său suburban.
O vizionare rară a comediei suprareale a lui Ionesco, The Chairs at the Almeida, a prezentat sublimele echipe de soți și soții Kathryn Hunter și Marcello Magni. A fost ultima lor apariție împreună, Magni a murit doar șase luni mai târziu.
Comedia anului a fost, fără îndoială, producția Teatrului Național a lui Richard Bean și Oliver Chris Jack Absolute Zboară din nou , o versiune delir de amuzantă a filmului The Rivals al lui Sheridan, plasat într-o moșie de țară în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Trei piese de teatru cu o singură persoană au demonstrat că nu aveți nevoie de o distribuție mare pentru a declanșa imaginația. Prima Facie A jucat-o pe Jodie Comer în rolul avocatului apărării care se răzgândește cu privire la victimele violului atunci când ea însăși este agresată și s-a dovedit fără îndoială că a existat viață pentru ea după Killing Eve.
Dame Maureen Lipman nu are nimic de dovedit, desigur, și performanța ei ca o femeie evreică în vârstă care își amintește despre viața ei în filmul lui Martin Sherman. Trandafir a fost amuzant, mișcător și înțelept.
La Young Vic, interpretarea solo a actorului olandez Hans Kesting ca bărbat care încearcă să se împace cu tatăl său mort în Cine Mi-a ucis tatăl a fost nimic mai puțin decât incendiar.
a lui Bruce Norris Parcul Clybourne a primit o revigorare superbă – la Teatrul Park, suficient de potrivit – și a pus jocul ipocriziei liberale americane într-un mod care a fost sălbatic de amuzant, inclusiv cea mai scandaloasă glumă auzită pe scenă tot anul.
Ca aceasta Ziua Eureka la Old Vic, cu actrița americană Helen Hunt ca profesoară care încearcă cu disperare să conducă o școală post-hippy ale cărei reguli de „incluziune” nu jignesc pe nimeni, nici măcar un „adoptat transracial”.
Când a venit vorba de piese noi, trei s-au remarcat – Tom Wells Big Big Sky la studioul Teatrului Hampstead era un rafinat cu patru mâini amplasat într-o cafenea de pe malul mării de pe coasta Norfolk, în timp ce Joe White Cântece Blackout a fost un dogoritor cu două mâini despre tinerii alcoolici.
La Almeida, Patrioții lui Peter Morgan a fost o examinare oportună a modului în care Putin a ajuns la putere prin sprijinul financiar și politic al oligarhului Boris Berezovsky.
În cele din urmă, pentru un spectacol pur, ar fi greu de învins Vecinul meu Totoro la Barbican, aducând anime-uri japoneze la viață cu cele mai mari și mai drăguțe păpuși văzute vreodată pe scenă.